©Aurore De Sousa

Aurore De Sousa

L'ombre nue

Du 13 janvier au 13 février 2000

La série de L'ombre nue est le résultat de trois années de recherche photographique sur la mémoire et le temps. Dans ces images j'interroge le réel qui éclaire les figures à travers le temps, évocation de la mémoire à la fois impalpable et pourtant si présente. Le flou dans ce travail témoigne d'une certaine mouvance, d'une fluidité, c'est autant le signe d'une disparition, d'une distance, d'un effacement que celui d'une apparition, d'un devenir. Les mots clés, photographiquement liés à ce travail sont : le passage, l'intime, la juxtaposition du temps, le déplacement.

Octavio Paz propose deux définitions de l'oeuvre d'art qui semblent faites pour les photographies d'Aurore de Sousa; celle du «pon» : l'oeuvre d'art nous fait passer d'un ici et maintenant vers un là-bas dans un autre temps; celle du «talisman» : l'oeuvre d'art échange la réalité visible contre une autre... Ses photographies sont à la fois ouvrage élaboré pour constituer le lien et objet doté de pouvoirs merveilleux. Et nous, face à ces miroirs au tain tavelé, face à ce corps indécis, nous tentons la traversée des apparences. Le cadre ouvert, fausse limite, laisse entrevoir un temps qui ne nous appartient pas, mais qui vit en nous, malgré nous. Un temps qui imprègne corps et esprit, désir et peur de comprendre le sens véritable de l'image. Un temps qui a nourri ses jambes à elle, ses pieds nus dans la lumière de son monde, sa chevelure à demi déployée : un temps dont nous venons nous aussi? Avec l'image de la plume-frontière une écriture se livre et se dérobe, aussi implacable sous sa douceur que ces phrases empruntées à Jean Paul Enthoven : «comme si nul ne pouvait renaître selon sa fantaisie(...) comme si la mémoire et l'origine gouvernaient nos vies plus fermement qu'on ne l'aurait cru».

Fabienne di Rocco


Notes biographiques

AURORE DE SOUSA est née au Portugal. Depuis 1987 elle vit et travaille à Grenoble, où elle a étudié aux Beaux-arts de Grenoble. En 1989, elle se consacre à la photographie : paysages aquatiques, portraits féminins.

Elle obtient à l'été 1990 une bourse d'aide à la création dans le cadre d'un projet photographique sur la marche, l'homme et le paysage (70 jours de marche pour la traversée Est-Ouest des Alpes).

En 1993, son travail s'oriente vers une recherche de l'espace et du corps. Elle poursuit, actuellement, un travail sur la mémoire et le temps, qu'elle considère comme la série la plus aboutie.

Nous remercions le Consulat Général de France à Québec pour sa généreuse participation à la venue de l'artiste à SEQUENCE.